Une Séparation (Jodaeiye Nader Az Simin) – Analyse du film

Une Séparation (Jodaeiye Nader Az Simin) – Analyse du film

Le film Une Séparation d’Asghar Farhadi présente un scénario original qui aborde les relations familiales de la classe moyenne supérieure tout en offrant une approche critique du fonctionnement du droit et de la religion en Iran. Avec son approche esthétique et critique, ce film est considéré comme le chef-d’œuvre de Farhadi.

Avec Une Séparation, Farhadi a remporté l’Ours d’Or du “Meilleur Film” au 61ème Festival International du Film de Berlin, une première pour le cinéma iranien. Le film a ensuite également remporté l’Oscar du “Meilleur Film en Langue Étrangère”.

Caractéristiques du contenu

Récit

Nader et Simin sont un couple sur le point de divorcer. Ils ont une fille nommée Termeh. Nader et Simin commencent à vivre séparément jusqu’à la seconde audience du divorce. Nader engage une aide-soignante enceinte nommée Razieh pour s’occuper de son père. Après avoir commencé son travail, Razieh a un accident, ce qui nuit au père de Nader. En apprenant l’incident, Nader pousse Razieh hors de la maison. Suite à cet événement, Razieh est transportée à l’hôpital et fait une fausse couche, ce qui porte l’affaire devant les tribunaux. Après un certain temps, les deux parties s’accordent sur un dédommagement financier (“le prix du sang”). Cependant, cette somme n’est pas versée car Razieh doute de la culpabilité de Nader. Après tout cela, Nader et Simin se présentent à la seconde audience de leur divorce. L’histoire du film se termine avec la question de savoir avec qui Termeh va vivre.

La décision de Termeh n’étant pas montrée à la fin du film, on peut dire que la forme du récit est ouverte. De plus, nous voyons que l’histoire progresse sur deux plans différents. Dans le film, les histoires des familles de Nader, Simin, Termeh, et de Hodjat, Razieh, Somayeh sont traitées simultanément. En regardant la forme narrative, on peut dire que l’histoire progresse de manière linéaire.

Intrigue

Simin veut partir à l’étranger car elle souhaite que sa fille Termeh vive dans de meilleures conditions. Son mari Nader ne veut pas laisser seul son père atteint de la maladie d’Alzheimer et est donc contraint de divorcer de Simin. Pendant ce processus, Simin quitte la maison. Nader engage une aide-soignante nommée Razieh pour son père. Razieh est une femme enceinte qui a accepté ce travail sans la permission de son mari Hodjat. Un jour, alors que Razieh s’occupe du père de Nader, celui-ci s’égare dans la rue. Razieh le suit, a un accident de la circulation et perd son enfant. Le lendemain, Razieh attache le père de Nader au lit et se rend à l’hôpital. Quand Nader rentre à la maison et voit l’état de son père, il pousse Razieh hors de la maison. Suite à cette poussée, Razieh se rend de nouveau à l’hôpital et on apprend qu’elle a fait une fausse couche. Le couple, au bord du divorce, se rend à l’hôpital et l’affaire se termine au tribunal. Dans ce tribunal, les deux parties ont des raisons valables. La situation est résolue lorsqu’il devient clair que Razieh doute que ce soit la poussée de Nader qui ait provoqué sa fausse couche. Les deux familles et les créanciers se réunissent chez Hodjat et Razieh pour le paiement du dédommagement. L’hésitation de Razieh se révèle, et il est compris que Nader est innocent. Après tout cela, dans l’affaire de divorce de Nader et Simin, le juge demande à Termeh avec qui elle veut vivre. Nader et Simin quittent la salle d’audience et attendent la réponse.

L’intrigue du film est construite sur le principe de cause à effet, chaque événement suivant l’autre. La seule lacune dans l’intrigue est la scène de l’accident de Razieh. Asghar Farhadi, tout comme dans le scénario d’ À propos d’Elly, crée un mystère en ne montrant pas cette scène. Ce mystère est vital pour la structure dramatique du film. Autrement, le public réaliserait trop tôt l’innocence de Nader.

Thème

Le thème principal d’ Une Séparation est le suivant : « Dans une société où l’économie, le droit et les statuts sociaux ne fonctionnent pas correctement, il n’est pas possible pour les gens de construire leur identité, d’avoir une bonne vie de famille et de s’adapter à la société. » Les problèmes des deux familles dans le film sont enracinés dans cette situation.

Le dilemme dans lequel se trouve Nader est un autre thème important du film : « Il n’est pas facile pour les gens de quitter leur famille et l’endroit où ils sont nés et ont grandi, quelles que soient les mauvaises conditions. » Sur la base de ces deux thèmes, on peut dire : « Les personnes vivant dans de mauvaises conditions doivent soit rester et mener une grande bataille, soit tout laisser derrière elles (détruire) et suivre leur propre chemin. »

Un autre thème peut être exprimé à travers le conflit de classe : « Un conflit de classe surgit entre des personnes qui n’ont pas des conditions de vie égales. » Le personnage dans lequel ce thème s’incarne est Hodjat :

« Hodjat : Pourquoi devrais-je me taire ? Pour qu’ils prennent ce qui est à moi ? J’ai travaillé dans une cordonnerie pendant dix ans. Ils m’ont viré et m’ont dit : “va chercher tes droits si tu peux”. J’ai intenté un procès et j’ai fait des allers-retours pendant un an. À la fin, rien. Ils m’ont dit de rester chez moi. Mais cette fois, je n’abandonnerai pas. Cette fois, c’est différent. Je n’ai rien à perdre ! Mon problème, c’est que je ne sais pas parler comme cet homme (Nader). »[^1]

Un autre thème est exprimé à travers le personnage de Termeh : « Il n’est pas possible pour des parents de renoncer à leurs enfants, ni pour un enfant de choisir entre sa mère et son père. »

Personnages

Dans la conception des personnages du film, une relation asymétrique est établie en termes de classe. Les personnages Simin, Nader et Termeh sont des personnages laïcs appartenant à la classe moyenne. Razieh, Hodjat et Somayeh sont des personnages traditionnels appartenant à la classe inférieure. Cette asymétrie se voit dans toutes les couches du film, en particulier dans les relations des personnages entre eux. La caractéristique commune de ces personnages de deux classes différentes est qu’ils vivent dans les mêmes mauvaises conditions sociales. Par conséquent, tous les personnages peuvent être considérés comme des victimes écrasées par les conditions sociales.

Nader (Peyman Moadi): Un personnage marié de la classe moyenne, dévoué à sa famille. Il est prêt à tout risquer pour sa fille et son père. Il a une structure rigide et résiste au changement. Il évite de montrer ses émotions et est têtu.

Simin (Leila Hatami): Une femme de la classe moyenne, mariée et laïque, insatisfaite de ses conditions sociales. Elle est prête à risquer le divorce pour le bien de sa fille. Comme Nader, elle a une personnalité têtue. Par rapport à Nader, son côté consciencieux est plus fort.

Razieh (Sareh Bayat): Une femme de la classe inférieure, mariée, pauvre et enceinte. À cause de son mari Hodjat, elle porte le fardeau de subvenir aux besoins de la famille et est une femme travailleuse. Elle adhère aux règles religieuses.

Hodjat (Shahab Hosseini): Un personnage de la classe inférieure, au chômage, qui ne peut contrôler sa colère. Il a une colère distincte envers les gens de la classe supérieure. Il a une attitude répressive envers sa femme. Il est écrasé par le poids de ne pas pouvoir subvenir aux besoins de sa famille. Pour cette raison, il est assez désespéré pour risquer de pécher.

Termeh (Sarina Farhadi): Un personnage émotionnel de collège. Elle ne veut pas que ses parents divorcent. Elle est dévouée à sa famille. Bien qu’elle remette en question les actions des membres de sa famille, elle les soutient.

Somayeh (Kimia Hosseini): Une fillette de 6-7 ans. Malgré son jeune âge, c’est un personnage qui peut comprendre ce qui se passe dans sa famille et dissimule les mensonges de sa mère. Elle a été forcée de mûrir à un âge précoce. Comme son père Hodjat, elle nourrit de la colère envers Nader et sa famille. Cependant, cette colère n’est pas une colère de classe, mais plutôt une colère découlant du fait que sa propre famille est en train de s’effondrer à cause de la famille de Nader.

Conflit

Le conflit principal du film, comme le suggère le titre, concerne la séparation. Cette séparation a deux significations différentes aux niveaux sociétal et des personnages.

Termeh est au centre de ce conflit entre Simin et Nader. Un autre point de conflit pour le couple en instance de divorce est de savoir avec qui Termeh va vivre. C’est aussi le conflit du personnage de Termeh.

L’un des principaux conflits du film est le conflit de classe. Nous pouvons exprimer ce conflit comme suit :

Nous voyons également que ces personnes de classes différentes s’affrontent en termes de vision du monde.

L’un des conflits concrets du film est de savoir si Nader a causé la mort de l’enfant à naître de Razieh.

L’équivalent du conflit coupable et victime du point de vue de Nader peut être exprimé à travers le fait d’attacher son père.

Caractéristiques du Style

Cinématographie

La relation la plus fondamentale que l’approche cinématographique d’Une Séparation établit avec la structure dramatique se voit dans la scène d’ouverture du tribunal. Dans cette scène, la caméra regarde le couple en instance de divorce du point de vue subjectif du juge. Avec ce choix, le réalisateur veut positionner le public comme un juge qui regarde les événements de manière impartiale (sans s’identifier).

Pour le reste du film, nous voyons que la caméra est utilisée avec une perspective objective envers les personnages et les événements.

« Selon Godfrey Cheshire, les cloisons en verre à l’intérieur de la maison permettent non seulement à la caméra à l’épaule fluide du directeur de la photographie Mahmoud Kalari de recadrer constamment les personnages, mais aussi de mettre une distance entre le personnage et le public. Cette technique, qui permet à notre perspective de passer constamment d’un personnage à l’autre alors que nous essayons de saisir leurs pensées et leurs justifications et de résoudre nos sentiments à leur sujet, crée une dynamique visuelle qui correspond aux dynamiques émotionnelles et morales du drame. »[^2]

Bien que des plans en plongée soient utilisés de temps en temps dans le film, les prises de vue sont principalement à hauteur des yeux. Des plans moyens et des plans américains sont utilisés tout au long du film. La caméra se déplace — presque comme un observateur — parmi les personnages. Par conséquent, une atmosphère de documentaire prévaut dans le film.

La scène de la bagarre où Hodjat donne un coup de tête à Nader — tout comme la scène de la bagarre dans À propos d’Elly — est tournée en plan d’ensemble. Ce choix soutient l’atmosphère réaliste du film.

Des lieux naturels sont utilisés dans le film, et nous voyons qu’un choix d’éclairage naturel a été fait. La lumière du soleil est utilisée dans les scènes de jour, et les lampadaires et autres lumières ambiantes sont utilisés la nuit. Le film est principalement dans les tons marron et vert. Aucun effet n’est utilisé, et une atmosphère réaliste est créée.

Mise en scène

Dans la première scène d’Une Séparation, Asghar Farhadi, tout comme dans À propos d’Elly, a choisi un espace claustrophobe. Cette scène se déroule à l’intérieur d’une photocopieuse. Des documents légaux tels que des cartes d’identité et des passeports sont en train d’être scannés. Ces documents appartiennent à différentes personnes. Les propriétaires des documents que Farhadi va mettre sous l’objectif sont les documents des personnages principaux du film, Nader et Simin.

En regardant le film dans son ensemble, nous voyons que les lieux sont des espaces intérieurs. Aucune prise de vue en studio n’a été réalisée. La maison de Nader et Simin, la maison de Razieh et Hodjat, la salle d’audience, l’hôpital, l’école et les lieux de travail sont tous des environnements réels. La maison de Nader et Simin a une décoration de style occidental typique de la classe moyenne. C’est une maison bien entretenue et bien rangée. Il y a de nombreuses fenêtres et portes dans la maison. Cette structure rend la maison labyrinthique. Les personnages sont distants et piégés les uns des autres dans cette structure labyrinthique. La maison de Hodjat et Razieh est typique de la classe inférieure et est décorée dans un style traditionnel. Il y a des coussins par terre, et tout le monde peut se voir. C’est une maison mal entretenue avec des fissures sur ses murs. Cette maison est beaucoup plus simplement agencée que celle de Nader et Simin.

Sur la base de l’idée que les fenêtres de la maison de Nader et Simin construisent un mur entre les personnages, nous pouvons également évaluer la scène où Hodjat se rend à la banque où travaille Nader et lui parle à travers la fenêtre dans ce contexte. La fenêtre entre les deux montre leurs différences de classe. Nous pouvons également évaluer le fait que Hodjat brise la vitre de la voiture de Nader dans ce contexte.

Nous voyons qu’une approche réaliste est également préférée dans la conception des costumes des personnages. Simin porte une tunique moderne, tandis que Razieh porte un tchador noir. Ces costumes révèlent leurs positions sociales.

L’utilisation de la musique non-diégétique n’est utilisée que dans la scène finale avec le générique. Ce choix soutient la structure dramatique du film.

Des acteurs professionnels et amateurs sont utilisés dans le film. Le jeu d’acteur est naturel tout au long. Même les enfants acteurs livrent des performances réalistes qui soutiennent la structure dramatique et l’atmosphère.

Montage

Le temps fictif d’Une Séparation progresse d’une manière qui correspond au déroulement naturel de la vie, au présent. Hayedeh Safiyari utilise principalement des coupes dans le montage du film. De cette façon, le montage ne se fait pas sentir, et l’action n’est pas interrompue.

Il y a deux coupes critiques utilisées dans le film. La première est la coupe de la scène où l’accident de Razieh n’est pas montré à la scène où ils jouent au baby-foot. L’atmosphère positive de la scène du baby-foot crée l’impression que l’accident n’a pas eu lieu. De cette façon, le mystère est préservé jusqu’à la finale.

Une autre coupe est utilisée dans la scène où Nader examine le lieu de l’incident avec Termeh dans les escaliers et passe derrière la porte pour répéter l’événement. Un saut dans le temps est effectué avec cette coupe.

Il y a deux longues scènes dans le film où il n’y a pas de coupes, et donc l’effet dramatique est augmenté. La première est la scène où Nader lave son père, et la seconde est la scène où Nader et Simin attendent la décision de Termeh dans les couloirs du palais de justice.

Il n’y a qu’un seul effet de transition utilisé dans le film en plus des coupes. Il s’agit du fondu au noir du gros plan sur le visage de Termeh à la salle d’audience dans la scène où Nader, Simin et Termeh reviennent de chez Razieh. Un saut dans le temps est effectué par le fondu au noir.

Structure Narrative

Le prologue du film montre la photocopie de documents officiels appartenant à différentes personnes à l’intérieur d’une photocopieuse. Les derniers de ces documents sont ceux appartenant à Nader et Simin. Cette scène crée le même effet claustrophobe que la scène de la boîte à aumônes au début d’À propos d’Elly. La raison du choix d’Asghar Farhadi au début du récit est son désir de refléter qu’il se concentrera sur l’histoire d’une personne ordinaire dans la vie quotidienne et qu’il existe de nombreuses histoires similaires.

Après la scène de la photocopie vient la scène de la salle d’audience. Dans cette scène, les personnages et leur situation sont généralement décrits, et les conflits principaux sont mis en évidence. Nader et Simin sont venus au tribunal pour divorcer. La raison de leur divorce est immédiatement comprise à travers les dialogues. Simin veut partir à l’étranger pour l’avenir de sa fille, tandis que Nader ne veut pas laisser son père derrière lui. Le point sur lequel les deux ne peuvent s’entendre est de savoir avec qui leur fille Termeh restera. Le juge ne prend pas de décision finale à ce stade et dit qu’ils devraient résoudre la situation de l’enfant eux-mêmes, reportant l’affaire à une date ultérieure. Avec cette scène, le public a pris la position d’un juge. Tout comme une photocopieuse, ils photocopieront la vie de Nader et Simin et prendront une décision objective. Par conséquent, on peut dire que la scène du tribunal est une scène où Farhadi brise l’identification dans le récit. Le public commencera à regarder tout le processus de manière impartiale.

La scène suivante se déroule chez Nader et Simin. Il y a un petit détail sur le conflit de classe dans la scène où Simin entre dans la maison. Juste au moment où Simin est sur le point de monter à la maison, elle se dispute avec les ouvriers qui transportent des meubles dans les escaliers au sujet du prix. Cette situation est une préfiguration des scènes ultérieures où le conflit de classe est dominant.

Dans cette scène chez Nader et Simin, les autres personnages du film sont présentés. On voit que le père de Nader est une personne démunie, et que Termeh ne veut pas que ses parents divorcent et est coincée entre eux. À ce moment, nous voyons que le protagoniste de la deuxième histoire parallèle du film, Razieh, est inclus dans le récit. Razieh négocie avec Nader au sujet du tarif pour s’occuper de son père. À travers les dialogues et les attitudes entre les deux, les distinctions de classe sont très clairement visibles.

Sous l’influence de Simin, Razieh accepte le travail et vient à la maison avec sa fille Somayeh pour s’occuper du père de Nader. Il y a un point important dans cette scène en termes d’histoire. Cela est lié au fait qu’il n’est pas clair si Nader sait si Razieh est enceinte ou non. Razieh le dit à l’enseignant de Termeh, et à ce moment-là, Nader n’est pas dans le salon. Nader entend ces conversations alors qu’il est dans la cuisine, mais il prétendra plus tard qu’il ne les a pas entendues.

Après que Razieh a quitté son travail, nous voyons que son mari Hodjat, qu’elle a recommandé pour le travail, vient à la banque où travaille Nader. Il y a une vitre entre Nader et Hodjat dans cette scène. De cette façon, les différences de classe entre les deux sont soulignées. Cette situation se reflète également dans les dialogues, et ils négocient au sujet du tarif pour le travail de soins.

Le lendemain, nous voyons que Razieh est revenue travailler à la place de Hodjat. Hodjat n’a pas pu venir travailler à cause de ses créanciers. Razieh commence le travail, et ce jour-là, le père de Nader quitte la maison pour acheter un journal. Lorsque Razieh sort pour le chercher, le père de Nader se trouve au milieu de la circulation. L’accident qui se produit dans cette scène est retiré de l’intrigue. Nous passons directement à la scène du baby-foot, où règne une atmosphère positive. Ces lacunes que Farhadi crée dans le récit ont pour but d’augmenter le mystère et la tension dans l’intrigue.

Le jour de travail suivant, nous voyons que Razieh a laissé le père de Nader attaché à la maison et est sortie. Un conflit tragique surgit entre Nader et Razieh dans cette scène. Dans son ouvrage Regarder l’art avec la philosophie, Ionna Kuçuradi décrit le tragique comme suit : “La caractéristique des valeurs qui s’affrontent dans un conflit tragique est que les valeurs détruites et destructrices sont toutes deux des valeurs élevées et en même temps deux valeurs positives.” Razieh, se rendant compte que son enfant à naître ne bouge pas, est obligée de se rendre à l’hôpital. Mais ce faisant, elle attache inconsciemment le père de Nader au lit. Nous voyons qu’un dilemme éthique est créé à ce stade. Razieh a commis une erreur tragique (hamartia), et les événements sont devenus incontrôlables. Nous voyons que Nader commet également la même erreur tragique en poussant Razieh hors de la porte. On peut dire que Farhadi a bénéficié du genre de la Tragédie, qui naît du conflit de deux valeurs positives, dans cette symétrie qu’il a créée.

Dans la suite du film, Razieh a perdu son enfant et le père de Nader a frôlé la mort. C’est pourquoi nous voyons Nader et Razieh s’affronter au tribunal. Il n’est pas possible pour le public, qui est en position de juge, et pour le personnage du juge dans le film de porter un jugement définitif face à cet événement tragique. Farhadi a adopté une attitude démocratique envers les personnages et a éliminé l’identification, l’une des caractéristiques les plus importantes du récit classique.

Après le tribunal, des fissures commencent à apparaître dans la famille de Nader. L’effet de Hodjat, dans sa colère d’avoir perdu son enfant, se rendant à l’école de Termeh et accusant l’enseignant de faux témoignage est significatif. Simin, pensant que Hodjat va faire du mal à Termeh, essaie de persuader Nader de payer le dédommagement. Nader, quant à lui, veut prouver son innocence. À ce moment, nous sommes témoins que Termeh donne un faux témoignage pour protéger son père. Termeh, tout comme Somayeh, a commencé à mentir pour protéger sa famille et est devenue une adulte (!).

Dans la dernière partie du film, les deux familles se réunissent chez Hodjat et Razieh pour le paiement du dédommagement. Dans cette scène, Nader essaie de faire jurer Razieh sur le Coran pour prouver son innocence. Cette partie peut être considérée comme le point culminant du film. Razieh ne peut pas jurer car elle hésite. Hodjat, qui doit refuser ses créanciers et pense qu’il a été déshonoré, quitte la maison en colère. Par conséquent, on voit que le conflit de classe qui a été traité depuis le début du film a nui aux deux familles. Il n’y a pas de gagnant.

Dans la finale du film, nous voyons qu’un choix à fin ouverte a été fait dans l’histoire. Le choix de Termeh entre sa mère et son père dans la salle d’audience n’est pas clair. Farhadi a noué un nouveau nœud à la fin de cette scène et ne l’a pas résolu. Ensuite, le générique commence à défiler sur l’image de Nader et Simin attendant la décision de Termeh dans les couloirs du palais de justice. Il y a beaucoup de gens et leurs histoires dans le couloir, tout comme Nader et Simin. Une Séparation n’a traité que l’histoire de deux de ces personnes qui attendent dans le couloir.

Tableau 3 : La place d’« Une Séparation » dans le tableau des styles narratifs :

BIBLIOGRAPHIE

1. Farhadi, A. (Réalisateur). (2011). Une Séparation (Jodaeiye Nader Az Simin) [Film].

2. Cité par Melike Günhan de Godfrey Cheshire, “Scenes From a Marriage”, Film Comment, Vol.48, No.1, (Janvier/Février 2012), p.62.

3. Selon Scheler, les valeurs, en termes de leurs porteurs, peuvent être divisées en trois : les valeurs de la personne (valeurs morales), les valeurs du vivant, et les valeurs des choses qui portent des valeurs. En termes de degré, le premier ensemble de valeurs est appelé “valeurs supérieures”, et le deuxième et le troisième sont appelés “valeurs inférieures”. Il divise également les valeurs en valeurs positives et négatives ; chaque valeur a son contraire (beau-laid, juste-faux, etc.). Cité par Ionna Kuçuradi de Max Scheler, Der Formalismus in der Ethik und die materiale Wertethik.

4. “Hamartia (Gr.) : Dans la tragédie, l’erreur résultant de l’incapacité à percevoir ou à comprendre la situation, et son développement ; selon Aristote, la cause de la bifurcation dans la tragédie est cette erreur.” Taner, H., Nutku, Ö., & And, M. (1966). Dictionnaire des Termes de Théâtre. Istanbul : Publications de l’Association de la Langue Turque.